Noboru é um menino de 10 anos que mora no Brasil e está cada vez mais curioso sobre sua herança japonesa. Com curioso entusiasmo, ele se aproxima de seu avô Hideo, relutante em contar histórias dos anos difíceis que passou tentando se integrar em um novo país. Os dois iniciam uma árdua jornada para se reconectarem e aprendem lições importantes um sobre o outro no processo.
“Meu Avô é um Nihonjin” foi escrito por Rita Katunda, baseado no famoso romance de Oscar Nakasato, e dirigido por Celia Katunda. Incorporando a cultura japonesa através de animação 2D que apresenta um mundo íntimo de personagens vulneráveis e corajosos juntamente com as suas lutas, o filme é uma história amplamente envolvente, uma vez que a imigração continua a ser um modo de vida para muitas famílias desenraizadas do seu país de origem.
“Quando li o romance Nihonjin, de Oscar Nakasato, fiquei profundamente comovido com a história em vários aspectos. Fiquei impressionado com a incrível coragem dessa viagem, na década de 1920, a um lugar tão diferente e desconhecido como o Brasil, e com a perseverança sem fim. e adaptabilidade dos imigrantes japoneses. Sua transformação tem sido, ao longo de três gerações, os imigrantes se tornando cada dia mais brasileiros”, disse Celia Catunda. diverso.
Ela acrescentou: “Como moradora de São Paulo, sempre tive amigos maravilhosos, descendentes de imigrantes japoneses, o que me aproximou muito dessas histórias e das relações familiares, em toda a sua complexidade. os movimentos imigratórios se tornaram muito evidentes, acreditamos que “A história de Hideo e Noboru pode percorrer um longo caminho para mostrar a beleza e a riqueza cultural emergente desse processo. O filme celebra a diversidade e a longa história de migração e intercâmbio entre Brasil e Japão sem esquecer as dificuldades que os migrantes enfrentam.”
Trabalhar juntos na curadoria da proposta estética e narrativa do filme foi natural e colaborativo para Celia, que percebeu o desvio do livro e a inspiração usada para inspirar a estética, todos conceitos fluidos ao longo do caminho que mudaram conforme os dois trabalharam lado a lado para completar o projeto .
“Rita e eu trabalhamos próximos durante todo o processo de adaptação. O livro aborda as histórias de outros membros da família, mas decidimos focar na relação entre Noboru e seu avô, ao mesmo tempo em que mostramos os conflitos e a transformação dos dois personagens. comecei a criar o storyboard, e a Rita, como roteirista, poderia… Fazer ajustes no roteiro ao longo do processo”, disse Katunda.
Ela acrescentou: “Em termos de estilo de arte e animação, nos inspiramos na obra de Oscar Oiwa, famoso pintor nipo-americano brasileiro e filho de imigrantes japoneses. Oscar tem uma obra única que vai agregar à animação essa mistura de. Esperamos que seja um filme que valha a pena contemplar.” E desfrute dos mínimos detalhes, que deixarão crianças e adultos fascinados pelas belas imagens e pela poderosa história que define todas as famílias de imigrantes e seus descendentes.”
Produzido por Kiko Mistrorigo e Ricardo Rosino da empresa brasileira Pinguim, o projeto participou nas sessões de exibição Ventana Sur em 2018 e este ano participou no âmbito da série Animação! Works in Progress, proporcionando um olhar abrangente sobre os temas da imigração, laços familiares, assimilação e trabalhando para preservar segmentos de nossas diferentes culturas.
“A tradição e a cultura são aspectos fundamentais das nossas vidas e desempenham um papel importante na formação da nossa identidade. No entanto, a identidade não precisa necessariamente ser localizada; pode ser multicultural, complexa e até contraditória. outro, mas podem coexistir. Para Noboru e Hideo, a constatação crucial é que eles não são nem japoneses nem brasileiros, mas ambos, então eles aceitam e abraçam ambas as culturas como parte de sua história”, concluiu Katunda.
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