A empresa de vendas Pluto Film, sediada em Berlim, atacou os direitos internacionais do filme brasileiro “Malu”, a única produção não europeia na Competição Dramática Mundial de Cinema de Sundance deste ano, inspirada na tumultuada relação do diretor estreante Pedro Freire com sua mãe, Malu Rocha. , uma atriz brasileira.
“Como adoramos trabalhar com novas vozes no cinema mundial, ficamos imediatamente convencidos de que ‘Malo’ se encaixaria perfeitamente na programação da Pluto Film”, disse Benjamin Colley, diretor administrativo e chefe de vendas da Pluto Film.
Ele acrescentou: “O filme apresenta uma abordagem única à narrativa de um diretor emergente que aborda temas complexos como ambição, família e sobrevivência em um contexto cultural definido com ousadia. A narrativa do filme é rica em drama pessoal e contexto cultural, e seu multi caracteres dimensionais adicionam profundidade.”
Freire pegou o aspecto pessoal e o construiu em torno do relacionamento entre três gerações de mulheres, com Carol Duarte (La Chimera, A Vida Invisível de Eurídice Gusmão) interpretando a filha Juana, com Yara De Novaes cuidando do difícil papel de Malu, e Lily, Mãe de Malu assumindo o papel com entusiasmo, Juliana Carneiro da Cunha (Vazzante, Lavora Arcaica).
Os acontecimentos do filme começam com Malu cantando e ele começa a rir. Mas a alegria é passageira. Malu está acostumada a que as pessoas ao seu redor a acompanhem em suas constantes mudanças de humor. Seu bom humor é frequentemente seguido por crises de ciúme, esperança, amor e raiva.
O trauma se espalha pelo filme como o vento. Cada personalidade é afetada por ela e ela se espalha de diferentes maneiras entre elas. “Com o tempo, comecei a perceber como o trauma de uma geração afeta a próxima e como existe uma linha invisível conectando os traumas de Lily e a loucura de Malu”, diz a produtora Tatiana Leite do Bubbles Project, do Rio. “Em última análise, existe um. transmissão de traumas ancestrais que “acontece muito na vida real”.
No filme, Rocha se preocupa com suas glórias e esperanças passadas: “Malo Rocha era uma artista coletiva e vivenciou a arte como uma forma de estar politicamente no mundo, através das companhias de teatro em que esteve envolvida, como o Teatro Officina de São Paulo. Paulo”, diz Freire.
Ela acrescentou: “Acho que o egoísmo dela aparece como uma forma de se proteger dos problemas da vida”. No filme, não sabemos se sua instabilidade emocional decorre dos traumas da ditadura, do difícil rompimento com o ex-marido, do relacionamento abusivo com a mãe, da falta de dinheiro ou do sexismo estrutural que dificulta para uma atriz de meia-idade conseguir um emprego. “Talvez todas essas coisas ao mesmo tempo. É um meteorito, poderoso, inflamável”, observou Freier.
Cole acrescentou: “Estamos convencidos de que ‘Malo’ irá ressoar com o público em todo o mundo, porque não é apenas um filme para pessoas interessadas no cinema independente internacional, mas para todos que gostam de se envolver em experiências de vida diversas e não convencionais: públicos que gosto de pensar sobre diversas dinâmicas familiares.” e discussões sobre papéis de gênero, bem como questões e desafios sociais.”
“‘Malo’ vai para Sundance como a única produção totalmente brasileira. Produzir qualquer projeto no Brasil sob Bolsonaro tem sido um desafio. “Pedro me apresentou a ideia de ‘Malo’ logo após o impeachment da presidente Dilma, e é o momento “Em que muitas coisas em nosso país começaram a desmoronar”. diverso.
O desenvolvimento do projeto foi concluído sem apoio externo e o cenário concluído permaneceu aguardando financiamento. Finalmente, depois de alguns anos de paralisação, a agência cinematográfica Riofilme da cidade do Rio abriu uma nova chamada para projetos cinematográficos “Foi uma chamada difícil, com mais de 650 inscrições, porque havia muitos projetos como o nosso, aguardando a oportunidade,. mas ganhamos apoio e depois de um ano, em meio às dificuldades de um filme de baixo orçamento em uma cidade grande como o Rio, conseguimos”, completou Leite.
Bubbles Projects, cujos títulos recentes incluem uma coprodução do vencedor do Festival de Cinema de San Sebastian e indicado ao Prêmio Goya “Puan”, produziu o primeiro longa de Freire ao lado de TvZero (“Gabriel and the Mountain”), seu parceiro de produção no sucesso “Loveling”. no Festival de Cinema de Sundance.
O elenco priorizou a habilidade de atuação, alocando um raro período de treinamento de três semanas com seu orçamento limitado. O elenco abraçou a metodologia modificada de Cassavetes, envolvendo-se em improvisações improvisadas, usando o roteiro como um guia vago em vez de um esboço estrito. Essa preparação permitiu à equipe capturar a essência de cada cena em apenas uma ou duas tomadas. As filmagens do roteiro de 100 páginas foram concluídas em 18 dias.
“Os ensaios são muito importantes no meu trabalho, ensaiei com os atores em todos os meus curtas e acho que aprendi um pouco disso dirigindo teatro. Durante os ensaios descubro o filme que estamos fazendo e adapto tudo para se adequar ao ator. espírito Não procuro atores que se encaixem em personagens pré-definidos “Eu escrevo e reescrevo personagens para atores com quem quero trabalhar”, diz Freier.
O prestígio do Festival de Sundance é uma indicação da qualidade dos projetos produzidos no Brasil, onde a vida cultural voltou novamente. Leite está optimista quanto ao que o regresso de Lula poderá trazer, dado o seu historial, especialmente no que diz respeito à abordagem regional ao financiamento da cultura.
“O governo Lula anterior criou um fenômeno único no Brasil, que não vejo em nenhum outro lugar do mundo: novos cineastas (diretores, produtores, técnicos) emergentes de todas as regiões do país começaram a fazer seus próprios filmes, contando seus própria história, e foram criados fundos regionais (“Alguns até resistiram durante o governo Bolsonaro, como por exemplo em Pernambuco e Minas Gerais), e em conjunto com o sistema regional de cotas para os principais fundos públicos, o FSA, (reaberto no último ano), novas vozes podem ser observadas de norte a sul.”
“Acredito que o cinema brasileiro hoje representa verdadeiramente a diversidade do país através do olhar verdadeiro de quem pertence a esses lugares e realidades. Um país tão diverso pode finalmente ser representado em imagens com sua diversidade.”
“Malu” estreia no Festival de Cinema de Sundance em 21 de janeiro. Liderados por Daniela e Benjamin Colley como co-CEOs desde janeiro de 2022 e com foco em filmes de arte e crossover, especialmente aqueles produzidos por talentos emergentes, mas com uma paixão por filmes familiares e de gênero, a última seleção da Pluto Film é Redes Vazias de Behrouz Karamizade, que ganhou o julgamento especial na competição principal de Karlovy Vary e o Prêmio de Ficção, Grand Prix, no Festival de Cinema de Adelaide, na Austrália.
Este ano, a Pluto Film também adquiriu “Forever-Forever”, o filme de estreia da diretora ucraniana Anna Buryashkova que teve sua estreia mundial no Horizons Extra do Festival de Cinema de Veneza.
“Estudioso de comida. Fã da web. Geek da música. Guru das viagens. Escritor. Pensador. Viciado em internet premiado.”